मुंबई की स्थानीय गाड़ियों में, महिलाओं का डिब्बे एक विरोधाभास है। यह अलगाव के माध्यम से सुरक्षा का वादा करता है, नियंत्रण के माध्यम से आराम। यह वह जगह है जहां अजनबी कंधे से कंधा मिलाकर बैठते हैं, नामों से पहले व्यंजनों को साझा करते हैं, या कहानियों के बजाय आहें आ रहे हैं। ये शांत एकजुटता का आधार है लेडीज डिब्बेविधि (भारत) द्वारा एक समूह प्रदर्शनी, अब जर्मनी के हैम्बर्ग में गैलेरी मेलिक बिलीर में देखने पर।
ट्रेन्डीरीज़
| | | | | | | | | | | | | | | | | | फोटो क्रेडिट: अनुष्री फडनविस
जेंडर ट्रेन कोच से परे
यह शो छह भारतीय महिला कलाकारों – अनुष्री फडनवीस, अवनी राय, दर्शनिका सिंह, कीर्थना कुननाथ, क्रिथिका श्रीराम, और शाहीन पीयर को एक साथ लाता है – प्रत्येक को लिंग, अंतरिक्ष और लचीलापन पर प्रतिबिंबित किया जाता है। मुंबई के लिंग-अलग-अलग ट्रेन डिब्बे की हाइपरलोकल छवि में निहित, प्रदर्शनी में इस बात का बड़ा सवाल है कि महिलाएं दुनिया और रिक्त स्थान के माध्यम से कैसे चलती हैं-शारीरिक, भावनात्मक, सांस्कृतिक-जो उन आंदोलनों को परिभाषित करती हैं।
विधि के क्यूरेटर और संस्थापक साहिल अरोड़ा कहते हैं, “ज्यादातर यूरोपीय लोगों ने बात की थी कि उन्होंने कभी भी ट्रेन कोचों के विचार का सामना नहीं किया था।” “लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि यूरोप में महिलाएं पूरी तरह से सुरक्षित हैं। डिब्बे इस बारे में बात करने के लिए एक द्वार बन जाता है कि सुरक्षा क्या दिखती है, कौन पहुंच प्राप्त करता है, और किस कीमत पर।” शो, इंडिया वीक हैम्बर्ग 2025 का हिस्सा, जर्मनी में विधि की पहली प्रदर्शनी है।
एक हिंदू देवी के रूप में सैंड्रा
| फोटो क्रेडिट: केरथना कुननाथ
सवालों के लिए खुला
जबकि प्रदर्शनी का आधार एक पहचानने योग्य भारतीय अनुभव से निकलता है, इसका इरादा पारोचियल नहीं है। ये ऐसे काम नहीं हैं जो केवल एक विषय को चित्रित करते हैं – वे इसके माध्यम से सोचते हैं, इसके खिलाफ दबाएं, और स्वच्छ निष्कर्षों का विरोध करते हैं। प्रत्येक कलाकार छवि, वर्णक, इशारे या सांस की अपनी शब्दावली में बोलता है।
Take Darshika Singh’s video piece, एक ही विचार में। लय और पुनरावृत्ति के आसपास निर्मित, यह चुपचाप सवाल करता है कि महिलाओं की श्रम – विशेष रूप से शारीरिक, देखभाल करने वाले काम – इसकी बहुत आवृत्ति द्वारा अदृश्य रूप से प्रस्तुत किया गया है। सिंह कहते हैं, “महिलाओं की उत्पादकता के बारे में समाज की अपेक्षा बहुत कुछ है कि हमारे इशारों को कैसे स्वाभाविक किया जाता है।” “लेकिन पुनरावृत्ति को नए सिरे से भी देखा जा सकता है। एक तरह से आदेश संरक्षित करता है; दूसरा इसे तोड़ता है।”
यह विचार कि विघटन हमेशा शो के माध्यम से जोर से चलने की आवश्यकता नहीं है। लुप्त होती आत्म-चित्रों की एक हड़ताली श्रृंखला में, क्रिटिका श्रीराम ने गुलाब-पेटल वर्णक का उपयोग किया, जिसे वह दलित महिला शरीर की “एक गायब होने वाली छवि” कहती है। काम जानबूझकर जाति हिंसा के तमाशे से दूर हो जाता है। “यह गोर के बारे में नहीं है,” वह कहती हैं। “यह एजेंसी के साथ अपने इतिहास को देखने वाले किसी व्यक्ति से आता है।”
मेरी माँ की साड़ी में
| फोटो क्रेडिट: शाहीन पीयर
श्रीराम का काम दर्शकों को यह सवाल करने के लिए आमंत्रित करता है कि हम दर्द को कैसे याद करते हैं – और क्या सौंदर्य इसे पतला करता है या इसे प्रतिष्ठित करता है। “मुझे नहीं लगता कि सुंदरता समालोचना को नरम करती है,” वह कहती हैं। “अगर यह मौजूद है, तो यह मेरे दृष्टिकोण को दर्शाता है, मेरे अपने शरीर का प्रतिनिधित्व करने का मेरा अधिकार है।”
फोटोग्राफर शाहीन पीयर शांत अवहेलना का एक समान मार्ग लेता है। उसके फेसलेस स्व-चित्र, कपड़े में लिपटी, रूप से बोलते हैं, पहचान नहीं। वह कहती हैं, “हम अक्सर इस बात से अधिक चिंतित हैं कि छवि की तुलना में छवि में कौन है।” चेहरे को छोड़कर, वह टकटकी को बदल देती है – स्मृति, सामग्री, आसन, उपस्थिति की ओर।
पन्ना
| फोटो क्रेडिट: अवनी राय
कलाकारों द्वारा आकार
ये सूक्ष्म लेकिन जानबूझकर इशारे प्रदर्शनी में जमा होते हैं। मुंबई की ट्रेनों के अंदर रोज़मर्रा की जिंदगी के फडनविस का दशक-लंबा फोटो संग्रह रिश्तेदारी और एकांत की एक नृवंशविज्ञान का निर्माण करता है। पंजाबी महिलाओं के राय के चित्र भूमि, दुःख और संबंधित के वजन का दस्तावेजीकरण करते हैं। उनके पास उनके लिए एक धुंधली गुणवत्ता है, जो इस विषय को बनाती है – लगभग 10 की एक युवा लड़की – आकांक्षा का एक आंकड़ा जैसा कि वह लिखती है, खड़ा है, और फूलों के बिस्तर पर लेटते हुए आपको बग़ल में देखती है। भारतीय महिला बॉडी बिल्डरों की कुन्नाथ की तस्वीरें मर्दाना के रूप में ताकत के विचार को अस्थिर करती हैं, और स्त्रीत्व को छोटा कर देते हैं।
अरोड़ा के लिए, क्यूरेटोरियल प्रक्रिया कलाकार-प्रथम थी। “यह एक क्यूरेटोरियल स्टेटमेंट को दिखाने के बारे में नहीं था,” वे कहते हैं। “कलाकारों ने शो को आकार दिया।” वह कला की दुनिया में लगातार लिंग असंतुलन को स्वीकार करता है-क्यों “महिलाओं-केवल” शो अभी भी मौजूद हैं। “अगर प्रतिनिधित्व वास्तव में संतुलित था, तो ये श्रेणियां आवश्यक नहीं होंगी,” वे कहते हैं।
कपड़े
| फोटो क्रेडिट: क्रिथिका श्रीराम
गैलरी से परे
लेडीज डिब्बे ने लंबे समय से भारतीय सांस्कृतिक कार्यों में संग्रहालय और रूपक के रूप में काम किया है। उपन्यास में लेडीज कूपे (2001), अनीता नायर ने साथी महिला यात्रियों से भरे एक ट्रेन कोच के अंदर नारीत्व के साथ अपने नायक की गणना की – प्रत्येक साझा की गई कहानियाँ जो घरेलूता, कर्तव्य और इच्छा को उजागर करती हैं। Photojournalist shuchi कपूर का रश घंटे की बहन थकावट, देखभाल और ऊमराएडरी के क्षणों में मुंबई की कम्यूटिंग महिलाओं के काले और सफेद चित्रों को पकड़ता है। नारीवादी ज़ीन शून्य सहिष्णुता बॉम्बे अंडरग्राउंड (2007) द्वारा नेत्रहीन रूप से अभयारण्य और निगरानी अंतरिक्ष दोनों के रूप में डिब्बे को मैप किया, गुमनाम प्रशंसापत्रों के साथ विरोध प्रदर्शन चित्र। निश्था जैन की डॉक्यूमेंट्री में, तस्वीरों का शहरट्रेन संक्षेप में दिखाई देती है लेकिन सार्थक रूप से, आत्म-इमेजिंग और सामाजिक अदृश्यता के बीच एक मार्ग। मीना कंदासामी की कविता में सुश्री उग्रवाद (२०१०) गूँज के एकांत में अक्सर लिंग वाले सार्वजनिक क्षेत्रों में महसूस किया जाता है, जबकि नियाती पटेल की बोली जाने वाली शब्द चैपबुक कन्फेशन पारगमन में रोजमर्रा की अंतरंगता के एक कतार, जाति-जागरूक मानचित्रण को संग्रहीत करने के लिए ओवरहर्ड भाषण के टुकड़े का उपयोग करता है।
#traininiaries
| | | | | | | | | | | | | | | | | | फोटो क्रेडिट: अनुष्री फडनविस
कोई भव्य दावा नहीं
शो किसी भी आसान takeaways की पेशकश नहीं करता है। क्रांति की कोई घोषणा नहीं है, नारीवादी विजय का कोई भव्य दावा नहीं है। बजाय, लेडीज डिब्बे अक्सर अनदेखी की जाती है – इशारा, दिनचर्या और पुनरावृत्ति की शांत ताकत पर ध्यान केंद्रित करता है। यह पूछता है: एक सीमा कब रक्षा करती है, और यह कब सीमित होती है?
मुंबई में, महिलाओं के डिब्बे में महिलाएं एक -दूसरे को अपनी ट्रेन रुकने, चुप्पी, और वे जो वजन ले जाती हैं, उससे पहले कि वे नाम या व्यवसायों को जानती हैं। शायद यह वास्तविक पेशकश यहाँ है: एक झलक कि कैसे महिलाएं अंतरिक्ष को साझा करना सीखती हैं – असमान रूप से, धीरे से, रणनीतिक रूप से – और रास्ते में निर्मित देखभाल, शक्ति, और कैमरेडरी के प्रकार।
यह प्रदर्शनी 20 जुलाई तक जर्मनी के हैम्बर्ग में गैलेरी मेलिक बिलीर में है।
निबंधकार और शिक्षक डिजाइन और संस्कृति पर लिखते हैं।
प्रकाशित – 18 जुलाई, 2025 08:08 AM है
