HomeEntertainmentsक्या हैदराबाद में सार्वजनिक कला अपना स्थानीय स्पर्श खो रही है?

क्या हैदराबाद में सार्वजनिक कला अपना स्थानीय स्पर्श खो रही है?


हैदराबाद में शेखपेट फ्लाईओवर पर सार्वजनिक कला

Public art on Shaikpet flyover in Hyderabad
| Photo Credit: SIDDHANT THAKUR

हैदराबाद भर में व्यस्त जंक्शन, पुल, शांत पड़ोस और फ्लाईओवर की दीवारें सार्वजनिक कला के लिए कैनवस में बदल रही हैं। प्रकृति और शिक्षा से प्रेरित भित्ति चित्रों से लेकर खेल आइकन, रोजमर्रा के नायकों और शहर के ऐतिहासिक स्थलों के चित्रों तक, इसमें बहुत कुछ है। ये खुली हवा में शहरी परिदृश्य को उज्ज्वल करते हैं और कला को जनता के करीब लाते हैं। लेकिन हर कोई आश्वस्त नहीं है – कुछ को लगता है कि भित्ति चित्र सार्थक से अधिक सजावटी हैं। यह ग्रेटर हैदराबाद नगर निगम (GHMC) चल रहे सौंदर्यीकरण ड्राइव का सभी हिस्सा है।

सिटी-आधारित कलाकार और क्यूरेटर अमन प्रीत कौर एक प्रासंगिक सवाल उठाते हैं: क्या हैदराबाद में सार्वजनिक कला अपनी दिशा खो रही है? “सार्वजनिक कला का प्रत्येक टुकड़ा समुदाय के साथ जुड़ने का एक मौका है। लेकिन यह क्षमता अक्सर अप्रयुक्त हो जाती है,” वह कहती हैं।

हैदराबाद में जुबली हिल्स फ्लाईओवर में

जुबली हिल्स में हैदराबाद में फ्लाईओवर | फोटो क्रेडिट: सिद्धान्त ठाकुर

रोड नंबर 45, जुबली हिल्स के साथ भित्ति चित्र – एक बंदर, मेंढक, मुर्गी और हिरण के बड़े चित्रण। अमन के लिए, ये यादृच्छिक महसूस करते हैं। “स्तंभों से घूरने वाले इन जानवरों के पीछे क्या विचार है? इसके विपरीत, मासाब टैंक फ्लाईओवर को देखें। इसमें चार्मिनर, शहर की अनूठी चट्टानों और हिटेक सिटी की टाइल भित्ति चित्र हैं, जो परंपरा और आधुनिकता का मिश्रण दिखाते हैं। ये प्रस्ताव, प्रासंगिकता और स्थानीय इतिहास का एक हिस्सा भी है। यहां तक ​​कि एक विज़िटर को हाइदराबाद की हिरन की भावना मिल सकती है।”

Aman Preet Kaur

अमन प्रीत कौर | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

देखभाल और रखरखाव

जैसा कि GHMC ने म्यूरल कला के साथ शहर को जारी रखा है, कोई भी मदद नहीं कर सकता है लेकिन इसकी दीर्घकालिक स्थिरता के बारे में आश्चर्य है। क्या सौंदर्यीकरण की यह लहर उचित देखभाल और रखरखाव के बिना हो सकती है?

उदाहरण के लिए, 2017 में विश्व तेलुगु सम्मेलन के लिए, इसी नाम के स्वर्गीय, प्रतिष्ठित बैटिक कलाकार के पुत्र, कलाकार यासला बालाया द्वारा बनाई गई बाटिक कला को। विधानसभा के विपरीत, रवींद्र भारती के पास सुस्त दीवारें, 25 जीवंत भित्ति चित्रों के साथ जीवन में लाई गईं, जो तेलंगाना की संस्कृति और रोजमर्रा के जीवन का जश्न मना रहे थे। सात साल बाद, तस्वीर बदल गई है। कठोर ग्रीष्मकाल और तत्वों ने अपना टोल लिया है; रंग फीके हैं, और भित्ति चित्रों ने अपना आकर्षण खो दिया है।

रखरखाव के लिए कौन जिम्मेदार है? क्या GHMC में कदम रखा जाएगा, या परियोजना को निष्पादित करने वाली कंपनी को जवाबदेह ठहराया जाना चाहिए?

वरिष्ठ कलाकार और IConart गैलरी के संस्थापक अवनी राव गंड्रा ने एक समान दृश्य साझा किया। वह नरसिंगी सर्कल के पास विचारक की तरह मूर्तियों की ओर इशारा करती है, धातु गचीबोवली ट्रैफिक द्वीप समूह में काम करती है, और इकेया के पास स्टाइल वाले जानवर हैं। जब वे दृश्य अनुभव को बढ़ाते हैं, तो उन्हें लगता है कि वे एक बड़ा अवसर याद करते हैं। “कला जो तेलंगाना की विरासत को दर्शाती है जैसे कि नकाशी, कोंडपल्ली, या बिदरी को सांस्कृतिक केंद्रों के पास रखा गया है, या समकालीन टुकड़े जो एक तेजी से बदलते शहर की भावना को प्रतिध्वनित करते हैं, हैदराबाद को एक शहर में बदलने में मदद कर सकते हैं जो अपनी कहानी बताता है,” वह कहती हैं। “हमें जो चाहिए वह ऐतिहासिक और वर्तमान का एक विचारशील मिश्रण है।”

 ICONART गैलरी के संस्थापक अवनी राव गंडरा

ICONART गैलरी के संस्थापक अवनी राव गंड्रा | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

इन वर्षों में, सार्वजनिक कला पूरे शहर में लगातार बढ़ी है। ट्रैफ़िक जंक्शनों पर स्टील की मूर्तियां और धातु प्रतिष्ठान अधिक सामान्य हो गए हैं, लेकिन कुछ किसी भी प्रकार के क्रेडिट को ले जाते हैं। अमन प्रीत कहते हैं, “अगर वे साइट-विशिष्ट या इंटरैक्टिव थे, तो इन कार्यों का अधिक प्रभाव पड़ेगा।”

Moazzam Jahi बाजार में फ्लोटिंग रॉक संरचना

Floating rock structure at Moazzam Jahi Market 
| Photo Credit:
Siddhant Thakur

वह चार साल पहले मोज़म जेही बाजार में स्थापित फ्लोटिंग रॉक मूर्तिकला की ओर इशारा करती है – दिवंगत मिस्र के मूर्तिकार स्माबन अब्बास द्वारा एक टुकड़े की एक प्रतिकृति: “मूल कलाकार का कोई उल्लेख नहीं है। यदि हम कुछ नया नहीं बना सकते हैं, तो कम से कम हमें स्रोत को स्वीकार करना चाहिए।”

कलाकार जोड़ी स्वाति और विजय हैदराबाद, विजयवाड़ा और विशाखापत्तनम में एक दशक से अधिक समय से सामाजिक मुद्दों को सुर्खियों में लाने के लिए स्ट्रीट आर्ट का उपयोग कर रहे हैं। टेलपुर में उनका हालिया काम भी बच्चे की भीड़ और शोषण को संबोधित करता है। स्वाति के लिए, मौलिकता महत्वपूर्ण है: “प्रामाणिक काम पर ध्यान दिया जाता है, चाहे वह एक मुख्य सड़क पर हो या बैकस्ट्रीट। यहां तक ​​कि एक कलाकार की अनूठी शैली में प्रदान किया गया एक साधारण फूल भी Pinterest से उठाए गए कुछ की तुलना में अधिक सम्मोहक लगता है।”

बच्चे की भीड़ और शोषण पर स्वाति विजय द्वारा स्ट्रीट आर्ट

सड़क कला द्वारा स्वाति विजय द्वारा बच्चे की भीड़ और शोषण पर | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

क्रेडिट एक मुश्किल मुद्दा बना हुआ है, विशेष रूप से भित्ति चित्रों के लिए जहां कई कलाकार एक साथ काम करते हैं। लेकिन मूर्तियों और प्रतिष्ठानों के लिए, अमन प्रीत का मानना ​​है कि टैगिंग संभव और आवश्यक है। “हर सार्वजनिक कलाकृति, भले ही यह एक प्रतिकृति हो, एक लेबल के हकदार है, कलाकार का नामकरण और कुछ संदर्भ प्रदान करता है। यह जागरूकता का निर्माण करता है और गहरी जुड़ाव के लिए एक स्थान बनाता है,” वह कहती हैं। “हम अंतर्राष्ट्रीय मूर्तिकला संगोष्ठी से राज भवन रोड के साथ प्रदर्शित हड़ताली पत्थर की मूर्तियों के साथ शुरू कर सकते हैं।”

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